Alexandra Mitiku: for every home, a stone
every ritual is a body shifting space, and vice versa;
if one is fully present, the ritual reflects reality without distraction;
it becomes a mirror.
for every home, a stone on esitys, joka tarkastelee raaka-aineiden hyödyntämiseen perustuvien kehitysmallien aiheuttamaa epätasapainoa. Nimi viittaa
돌탑/doltap-nimisiin korealaisiin kivitorneihin*, joissa jokainen kivi asetetaan rukoukseksi, muistoksi tai jättämään jäljen omasta läsnäolostaan. Jokainen 돌탑/doltap on silta tai jännite metafyysisen ja fyysisen aineen painon välillä.
Deborah Levyn käsitteestä unreal estate* inspiroitunut esitys tarkastelee, miten markkinat määrittävät, kenen unelmakodit muuttuvat konkreettiseksi todellisuudeksi ja kenen jäävät yhä eräänlaiseen välitilaan muistin ja algoritmin väliin. for every home, a stone on rakennettu spiraalin muotoon, jossa sorron ja vapautumisen, henkilökohtaisen ja kollektiivisen sekä luonnollisen ja keinotekoisen kertomukset kietoutuvat yhteen.
Esityksessä käytetyt kivet on kerätty Helsingin ympäristön rakennustyömailta, samoin kuin muut lavastuksen materiaalit. Raaka-aineet, jotka alun perin oli tarkoitettu betonirakenteiksi, asetetaan uuteen kontekstiin esityksessä ja näin puretaan ne alkuperäisistä merkityksistä ja luodaan uusia vaihtoehtoisia merkityksiä.
taken, scattered, and piled up again;
by song stone crumbles, sand moves;
metal bends in the cardinal winds
Esityksen jälkeen yleisö kutsutaan kokemaan tilaan jäävä installaatio. Tarjolla on pientä purtavaa ja teetä.
*Vaikka esitys keskittyy 돌탑/doltapiin, kivien pinoaminen on yleinen käytäntö monissa kulttuureissa ja vaellusreiteillä ympäri maailmaa. Tätä käytäntöä voidaan pitää tapana rakentaa pieni koti toiveillesi.
**Tämä termi löytyy Levyn romaanista ”Real Estate”.
Työryhmä:
Taiteilija, runoilija & esiintyjä: Alexandra Mitiku
Äänisuunnittelija, muusikko & esitystaiteilija: Saana Pohjonen
Tuotanto: Mad House Helsinki & Todellisuuden tutkimuskeskus
Tukijat: Koneen säätiö
Bio
Alexandra Mitiku (s. 1992) on korealais-etiopialainen taiteilija ja runoilija, joka käyttää paratiisin käsitettä lähtökohtana tutkiakseen muuttoliikettä ja imperialismia, tarkastellen erityisesti mielikuvituksen ja halun roolia.
Hän rakentaa ‘maailmoja’ yhdistämällä moderneja mytologioita ja menneisyyden tarinoita nykyhetken todellisuuksiin. Materiaalisuus toimii hänen teostensa pääkertojana, ja se saa usein inspiraationsa hänen kirjoittamastaan runoudesta. Hänen teoksensa syntyvät orgaanisista ja kierrätetyistä materiaaleista, ja ne toimivat siltoina muistin, maiseman ja kehon välillä.
Saana Pohjonen (s. 1995) on äänisuunnittelija, muusikko ja esitystaiteilija. Hän soittaa rumpuja ja käyttää ääntään muiden instrumenttien ohella yhdistäen ne elektroniseen musiikintuotantoon luodakseen äänimaailmoja. Musiikki on mikrokosmos – rajattoman kokemisen ja tulkinnan tila, paikka kohdata maailma tai löytää siitä lohtua.
Kuva: Armando Tranquille
